Formation : 3e Cycle Conduite de projets culturels

étudiants titulaires d'un master 1 ou d'un titre de niveau I (sur entretien) Salariés dans le cadre d'un contrat individuel de formation (sur étude de dossier et entretien) Adultes non étudiants justifiant d'un niveau d'étude équivalent à celui demandé aux étudiants ou d'une experience professionnelle (sur étude de dossier et entretien)

Semestre 1 : Spectacle vivant et Exposition UE 1 : Administration et gestion de projets
De la gestion financière, à la maîtrise d'un planning de réalisation de projet, les étudiants acquièrent les compétences et savoir-faire nécessaires à l'administration de projets culturels en intégrant les réalités économiques de ce secteur ainsi que les aspects réglementaires et juridiques qui s'y attachent.

Financer un projet culturel requiert des capacités pour rechercher les fonds (mécénat, sponsoring, subventions...) et des savoir-faire pour les gérer. Dans ces domaines, les étudiants acquièrent les compétences pour assurer la faisabilité financière des projets culturels et leur mise en oeuvre contractuelle, tenant compte en particulier des contraintes institutionnelles juridiques qui y sont liées.

Chaque étudiant devant réaliser un projet personnel durant l'année, cet enseignement est complété par un coaching personnalisé permettant la mise en pratique et l'intégration des différentes connaissances acquises (cf. page 2).

L'enseignement sur le mécénat et la recherche de fonds fait l'objet d'un projet que les étudiants réalisent par petits groupes (8 étudiants maximum) concrétisé par un rapport écrit et une soutenance participant à la validation du cycle.

Directeur de l'UE : Jean-Marie Schmitt, juriste spécialisé dans la culture et la gestion d'entreprises et d'associations.

Cours et séminaires : Comptabilité et gestion de projets, Le porteur de projet, Droit de la propriété littéraire et artistique, Economie de la culture, Mécénat et recherche de fonds.


UE 2 : Production de spectacle vivant
En s'appuyant sur l'étude des structures et des mécanismes du spectacle vivant, les étudiants maîtrisent la méthodologie de la production d'un spectacle ou d'un festival. Ils acquièrent les connaissances et compétences juridiques et contactuelles permettant sa production (ou co-production), sa diffusion ou sa cession.

Directeur de l'UE : Claire Andries, Directrice des productions du Théâtre national de Chaillot.

Cours et séminaires : Structures du spectacle vivant, Administration du spectacle vivant, Produire un spectacle, Contrats de cession et de diffusion, Monter un festival.


UE 3 : Exposition et régie d'oeuvre
De la régie des oeuvres à leur monstration, les étudiants intègrent les différents savoir-faire nécessaires à la mise en oeuvre d'une exposition (stockage des oeuvres, transport, assurance, accrochage, mise en lumière...) ainsi que les aspects juridiques et contractuels qui s'y rattachent. Avec l'aide de critiques d'art, de conservateurs et de commissaires d'exposition, en analysant l'évolution des modes d'accrochage et en étudiant différentes expositions en France et en Europe, ils maîtrisent les différentes manières d'exposer en fonction des contenus et des objectifs des manifestations.

Directeur de l'UE : Corinne Bocquet, directrice logistique de la Fondation Cartier pour l'art contemporain.
Cours et séminaires : Droit et réglementation des oeuvres d'art, Organiser une exposition, La régie d'oeuvre, La conservation préventive, Penser l'exposition.


UE 4 : Communication et médiation des événements.
Pour rencontrer leurs publics, les événements culturels s'appuient sur des techniques de médiation et de communication adaptées. Par l'étude de cas concrets, des professionnels permettent aux étudiants d'appréhender les différentes méthodes de médiation et de communication en fonction, notamment des publics spécifiques (enfants, handicapés...) et du contenu des projets. Cet enseignement est structuré par une réalisation en grandeur réelle que les étudiants réalisent par petits groupes (5 étudiants maximum) faisant l'objet d'un rapport écrit et d'une soutenance participant à la validation du cycle.

Directeur de l'UE : Yves Jammet, coordinateur à l'Association de Prévention du Site de la Villette.

Cours et séminaires : La médiation culturelle, Les outils de la médiation, Les publics particuliers, la communication culturelle.


UE 5 : Etudes des champs culturels et histoire des civilisations (sem. 1)
Pour valider leurs propositions et leurs choix, les opérateurs culturels doivent être capable d'en faire une analyse critique intégrant les singularités des formes de création. Un ensemble de cours, séminaires et rencontres permettra aux étudiants de développer cette capacité critique, également nourrie par le cours général d'art et civilisation.

Directeur de l'UE : Luis Belhaouari, docteur en histoire de l'art.

Cours et séminaires : Art et civilisation 1, Les métiers de la musique, La production cinématographique, Panorama de la danse, du théâtre, de la musique, des arts de la rue, des expositions.

Option : Chaque étudiant choisi une des deux options : Anglais professionnel ou Histoire de l'art.

Semestre 2 : Valorisation du patrimoine et tourisme culturel UE 6 : Le patrimoine : statuts, organisation, politiques et opérateurs
Le rôle de l'état et des collectivités territoriales est prédominant dans l'organisation de la culture en France. Pour porter leur projet dans ce contexte et l'inscrire dans les politiques culturelles, les étudiants acquièrent la connaissance des structures qui gèrent le patrimoine et les réglementations et financements qui s'y attachent. Par l'étude de cas concrets, ils décryptent les montages, partenariats et modes de gestions pertinents pour les projets dont ils sont porteurs.

Directeur de l'UE : Jacques Charpillon, ancien chef de l'Inspection générale du Ministère de la Culture.

Cours et séminaires : L'administration culturelle de l'Etat : organisation et financement, Le droit du patrimoine, L'administration culturelle régionale et locale : organisation, fianncement, politique, Les fondations et les associations du patrimoine, Les politiques d'aménagement du patrimoine, Les modes de gestions public-privé.
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UE 7 : Tourisme culturel
Première activité qui fait vivre le patrimoine et les projets de développement ou de valorisation, c'est l'enjeu principal de nombreuses politiques de développement territorial. Les opérateurs culturels et touristiques doivent travailler ensemble et intégrer chacun à leur niveau les exigences patrimoniales, économiques et sociales. En analysant les pratiques culturelles des publics français et étrangers, en comprenant les mécanismes de l'industrie du tourisme, les étudiants maîtrisent les outils assurant la viabilité financière de leurs projets et leur intégration aux politiques de développement des opérateurs touristiques et des collectivités.

Directeur de l'UE : Alain Monferrand, directeur de l'Observatoire natioanl du tourisme - Odit France.

Cours et séminaires : Les pratiques culturelles des français, Le tourisme culturel, L'organisation du tourisme en france, Les entreprises du tourisme : organisations et produits, Mise en tourisme de sites et territoires.


UE 8 : Valoriser le patrimoine, monter un projet de développement
Les étudiants doivent maîtriser la méthodologie de projets culturels et patrimoniaux, de leur conception à leur médiation auprès des publics. Des professionnels, à partir de cas concrets, analysent les approches techniques de l'appel d'offre, de la préconisation, de la réalisation, de la communication et de la médiation de ces projets. A travers des cas précis, ils étudient avec eux les différentes options de valorisation du patrimoine et les font travailler aux enjeux culturels (conservation du patrimoine, valorisation de la création, développement local...) de ces projets.
Cet enseignement est structuré par des réalisations, conduites par des groupes d'étudiants (vingt maximum), coachés par un consultant tout au long du semestre. Trois cas sont offerts au choix des étudiants.

Directeur de l'UE : Marc Puig, consultant.

Cours et séminaires : Méthodologie de l'ingénierie culturelle, Conduite d'enquêtes des publics, Les enjeux de valorisation du patrimoine, Patrimoine et spectacle vivant, Techniques de médiation et de communication.


UE 9 : Développement patrimonial et développement durable
Le développement durable est un enjeu majeur, devenu incontournable dans toute politique de développement, locale ou territoriale et désormais inscrite dans les projets culturels d'entreprise. Les étudiants doivent s'approprier cet impératif et l'utiliser pour promouvoir leurs projets, les rendre attractifs auprès des décideurs et prescripteurs et cohérents avec les politiques de développement. Des élus, des responsables culturels et des animateurs de projets viennent analyser l'impact de cette notion dans la conception et la mise en oeuvre des projets culturels.

Directeur de l'UE : Jean-Luc di Paola Galoni, directeur délégué à la présidence de Valéo.

Cours et séminaires : Le développement durable et la culture. Prendre en compte le développement durable dans la conception et la réalisation d'un projet, Culture, développement durable et collectivités territoriales.


UE 5 : Etudes des champs culturels et histoire des civilisations (sem. 2).
Pour valider leurs propositions et leurs choix, les opérateurs culturels doivent être capable d'en faire une analyse critique intégrant les singularités des patrimoines. Un ensemble de cours, séminaires et rencontres permettra aux étudiants de développer cette capacité critique, également nourrie par le cours général d'art et civilisation.

Directeur de l'UE : Luis Belhaouari, docteur en histoire de l'art.

Cours et séminaires : Art et civilisation 2, Les musées de société, Le patrimoine industriel, Le patrimoine naturel, Etudes de sites.
Option : Chaque étudiant choisi une des deux options : Anglais professionnel ou Histoire de l'art

Options Deux options pour compléter la formation

Dans le cadre du 3e cycle professionnel Conduite de projets culturels, l'IESA propose aux étudiants et aux stagiaires de la formation professionnelle de compléter leur formation en fonction de leur projet professionnel. Deux options sont proposées : l'une sur l'utilisation des nouvelles technologies dans la communication des projets culturels, l'autre sur le développement de projets dans le domaine particulier des parcs et jardins.

Communication internet pour le secteur culturel
Arts, patrimoine, tourisme culturel, spectacle vivant... les nouvelles technologies de l'information et de la communication sont aujourd'hui un élément moteur du développement de la culture et des arts. L'expansion du réseau Internet, la maturité et la standardisation des outils de production rendent accessibles ces technologies à tous les acteurs du secteur. Le recours aux nouveaux outils de communication associés au réseau mondial est maintenant un impératif. Ce stage a pour objectif de définir et de mettre en oeuvre des projets de communication Internet pour les entreprises, les institutions et les associations culturelles :

·Connaissance des supports de communication Internet : enjeux, spécificités et complémentarités.

· Méthodologie : approches éditoriale, fonctionnelle, technique, juridique et budgétaire.

· Gestion de projets : concevoir, réaliser, produire, publier dans un contexte culturel.

· Maîtrise d'outils professionnels matériels et logiciels pour la collecte, la numérisation, le traitement et la diffusion de médias (textes, images, documents...).

· La production des supports clefs de la communication en ligne : sites Web, lettres d'information (newsletters), courrier électronique (e-mails et mailings).

· Gestion de la publication : dépôt et protection de noms de domaine, choix d'un fournisseur d'accès et d'un hébergeur.

· Maîtrise de solutions logicielles de mise en ligne, de publication, de gestion de contenus et de mise à jour.

· Référencement, partenariat et affiliation.

Equipement, salles et services : Dans une salle dédiée, chaque stagiaire dispose d'un poste de travail individuel équipé de logiciels de production - Adobe Photoshop (retouche et traitement d'images), Macromedia Dreamweaver MX (création et gestion de sites Web), Adobe Acrobat - et de communication
 Microsoft Outlook, Nescape Messenger, (publication d'e-mails, de mailings, de lettres d'information).
Tous les postes sont en réseau et reliés à Internet (connexion permanente ADSL). Les stagiaires disposent également des services iesanetwork (http://www.iesanetwork.com), d'un e-mail, d'un compte FTP, ainsi que de nombreuses fonctionnalités permettant la production, la publication et la gestion de leurs projets.


Valorisation et mise en tourisme des parcs et jardins
Les parcs et jardins, qu'ils appartiennent à l'Etat et aux collectivités territoriales ou à des propriétaires privés, sont depuis plus de dix ans au coeur d'une politique de valorisation patrimoniale et de conquête des publics issue de l'engouement croissant de nos contemporains pour le patrimoine vert et de la nécessité d'équilibrer les budgets de fonctionnement et de restauration de domaines coûteux.
La multiplication des spectacles et festivals ou des fêtes des plantes montre que le tourisme des jardins accorde aujourd'hui une place importante à l'événementiel. Il est entré dans une phase concurrentielle qui impose à ceux qui souhaitent y travailler une formation transversale, de la conservation des sites à leur communication, de l'ingénierie culturelle de projet à la réglementation en vigueur dans les domaines publics ou privés accueillant du public. En dispensant une bonne connaissance des différents types de parcs et jardins existants et des réglementations qui y sont liées, en développant une méthodologie de projet allant de la création à l'ouverture au public d'un jardin ainsi qu'à sa communication et son animation, la formation donnera aux étudiants et aux stagiaires des compétences pluridisciplinaires. Ils sauront ainsi dialoguer avec les propriétaires privés comme avec les responsables des domaines publics, avec les jardiniers en charge de la restauration et de la création paysagère comme avec les techniciens du spectacle et de l'animation, avec les entreprises et les collectivités territoriales qui participeront au financement des projets comme avec les communicants et les ingénieurs touristiques qui en faciliteront la promotion.
Par des témoignages de nombreux professionnels, des travaux dirigés in situ et des études de cas, les étudiants et stagiaires maîtriseront également l'évolution des politiques publiques et privées de valorisation de ce patrimoine, les réalisations existantes et les perspectives de développement, en région ainsi qu'à l'international. La formation est complétée par un enseignement et une réflexion sur l'histoire des jardins de l'antiquité à la création contemporaine qui leur assure une capacité de mise en perspective et de conseil pour ces projets.

UV1 - Parcs et jardins publics et institutionnels, UV2 - Ouvrir un jardin au public, UV3 - Valorisation du patrimoine naturel et politique de développement territorial, UV4 - Botanique, UV5 - Créer son jardin, UV6 - Histoire des jardins

Les stages et l'insertion professionnelle La formation comprend un stage de deux mois à temps plein entre les deux semestres de formation. Les étudiants bénéficient de l'aide du bureau des stages afin de trouver une entreprise ou une institution d'accueil leur permettant d'acquérir une experience professionnelle dans le secteur culturel qu'ils souhaitent intégrer. Le stage fait l'objet d'un rapport et d'une soutenance orale qui participent à la validation de la formation.
Avec la réalisation du projet personnel et du projet de groupe, des dossiers de mécénat et de médiation culturelle, les stages participent à la professionnalisation des étudiants et à la constitution d'un CV offrant déjà à l'employeur l'assurance de compétences opérationnelles.
En fin de parcours, les étudiants bénéficient également de l'aide d'un spécialiste de l'insertion professionnelle qui les aident à définir leur projet professionnel et à rédiger leur CV pour optimiser leur recherche d'emploi.
Parmi les institutions et entreprises qui prennent les étudiants en stages
Institutions : Association des amis de la Maison rouge, Centre culturel suisse, Cité de la Musique, DRAC Ile-de-France, Fondation Maison Rouge, Forum des images, Jeu de Paume, Le Cube, Maison Européenne de la Photographie, Ministère de la Culture et de la Communication, Musée des Arts décoratifs, Musée d'Orsay, Musée du Montparnasse, Musée national d'Art moderne - Centre Georges Pompidou, Réunion des Musées nationaux, Parc de la Villette, Société des Amis du Centre Georges Pompidou, ...

Agences de communication : Alambret Communication, Catherine Dantan, Brigitte de Roquemaurel, Claudine Colin Communication, Diligence MDT, Dolphin Arts Communication, Pierre Laporte Communication, Marianne Launay, Olympic Disk, Communic'Art, Dominique Racle Consulting...

Théâtre, danse,musique : Théâtre A Suivre, Théâtre de Suresnes - Jean Vilar, Théâtre du Rond-Point, Mouvance d'arts, Le dansoir - Compagnie Karine Saporta, Opéra National de Paris, Rencontres Chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis, Glazart, La boutique production musicale, Nemo music, Ping pong, Pour que l'esprit vive, Production internationale Albert Sarfati, Festival Les siestes electroniques, Festival de Daint-Denis, Jazz à Porquerolles, Jazz à Maison Lafitte, Radio France, Musique en Sorbonne, Le divan du monde, Le reservoir, Baba Yaga Recors, L'Esprit Jazz, L'étoile du Nord Théâtre...

Evénementiel : Biennale de Paris, Reed Exhibitions, Festival Art Outsiders / MEP, Nuit Blanche, Château de Versailles spectacles, L'art en direct, Reflex event, Le Public System, Sentou, Société d'Organisation Culturelle, Roaratorio, Festival de cinéma Paris-Berlin, Maison des arts et de la culture de Créteil, Festival Exit, Rock en Seine, Paris fait sa comédie, La nuit des médias...

Afin de mettre en valeur leurs projets et de permettre à des publics différenciés de se les approprier, les étudiants travaillent avec des professionnels sur les outils et techniques de médiation et de communication, intégrant les contraintes des publics spécifiques comme les enfants ou les personnes handicapées. Pour les étudiants qui le souhaitent, l’option Communication internet pour le secteur culturel permet d’approfondir l’enseignement en communication.

La rencontre des professionnels, l’étude des formes culturelles et des patrimoines particuliers, l’étude générale des arts et des civilisations permettent aux étudiants de se forger une bonne connaissance de l’actualité et des tendances culturelles et de développer une approche critique sur leurs propres projets.