Formation : 3e Cycle Marché de l'art - mobilier et objets d'art

cette formation s'adresse aux

· étudiants titulaires d'une maîtrise ou équivalent > histoire, histoire de l'art, gestion, école de commerce, droit, médiation culturelle

· professionnels souhaitant parfaire leur connaissance dans le marché de l'art

· professionnels (CIF,...) souhaitant entamer une reconversion professionnelle dans le marché de l'art et de l'expertise.

> Les candidats remettent un dossier complet à la direction pédagogique qui évalue la motivation et la cohérence du projet professionnel du candidat. Afin de prendre en compte la Validation des Acquis de l'Expérience, des tests ou évaluations spécifiques pourront être proposés aux candidats.

> Un test de connaissances et un entretien individuel permettent enfin à la direction pédagogique de se prononcer sur l'admissibilité du candidat. Les dossiers sont étudiés dans l'ordre d'arrivée.

· septembre : possibilité d'effectuer un stage à plein temps en France ou à l'étranger.

> participation aux grands salons de la rentrée : FIAC, Salon du Collectionneur, Salon du Patrimoine...

· octobre - juin : les cours se déroulent sur l'ensemble de cette période.

Les vacances sont celles de la zone C (Paris). Les étudiants n'ont pas de vacances à la Toussaint et sont vivement invités à utiliser certaines périodes de vacances pour effectuer des stages.

· juillet - août : les étudiants ont la possibilité de suivre la formation complémentaire « Web culturel » de 6 semaines ou doivent éffectuer un stage d'au moins un mois.

information Le département « marché de l’art » propose des réunions d’information, des journées portes ouvertes, ainsi que des entretiens individuels sur rendez-vous. contacts : Virginie Schmitt // Boris Grebille tél. : 01 42 86 57 13 3cycle-mda@iesa.fr pédagogie et pratiques professionnelles pédagogie > Les enseignements et travaux pratiques sont conduits par des universitaires, conservateurs et praticiens du marché. La pédagogie très concrète se concentre sur les points de repère essentiels ainsi que sur les moyens et méthodes permettant de valider le diagnostic. > L’approche technique sur pièces permet de déterminer les critères d’identification et les premiers éléments de qualité et d’évaluation. L’étude comparative stylistique met l’accent sur les éléments d’équilibre liés à la fonction utilitaire, décorative ou symbolique des œuvres pour compléter le diagnostic technique. La mise en perspective historique, l’étude du parcours des objets ainsi que celle des collections et collectionneurs, concluent la démarche et complètent les outils du diagnostic en apportant une valeur ajoutée recherchée par les amateurs, les collectionneurs et les marchands. L’utilisation renforcée des nouvelles technologies donne un accès rapide aux sources d’informations documentaires et iconographiques. > Une attention particulière est accordée : • à la rigueur descriptive qui légitime la formulation de l’expertise, du certificat à la notice de catalogue, • aux signes de qualité par référence aux grandes collections, et au suivi régulier des évolutions du marché qui permettent de situer les œuvres dans la hiérarchie des valeurs, • aux impératifs publics et privés de protection du patrimoine culturel et sur les évolutions européennes et internationales vers un ordre public respectant les valeurs scientifiques, symboliques et marchandes des biens culturels. les pratiques professionnelles Elles se développent durant les séminaires par la description des œuvres, des travaux pratiques sur pièces dans des marchés, salles de vente, galeries ou études spécialisées. L’enseignement est complété par l’examen systématique des collections de référence dans les grandes institutions publiques ou privées. Les réflexes professionnels de connaissance des objets sont complétés par des séminaires d’apprentissage et de mise en œuvre des nouvelles technologies et des réseaux permettant la recherche et le recoupement de l’information grâce aux bases de données toujours plus nombreuses accessibles sur l’Internet.