Formation : ART THERAPIE PEINTURE FORME COULEUR FORMATION CERTIFIANTE
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avec ARTEC
- Renseignements :
- Durée : 5 Jours
- Type : En centre (inter)
- Diplômant : Non
- Prix H.T. € :
N.C.
- Objectifs :
- Les arts plastiques accompagnent un processus de mutation d'une matière psychique pour que surgisse un objet créé. La thérapie ajoute à l’art le projet de transformation des patients. Le médiateur Peinture consistera en un accompagnement des créations, dans un parcours symbolique au service du développement de la personne, vers un aller-mieux et un être davantage. La série des modules proposés ici exige un engagement personnel avant de concevoir et conduire un atelier d'Art-thérapie de peinture. Module 1 Acquérir les principes usuels Objectifs généraux et spécifiques Apprendre pour faire apprendre à : • Suivre une route de traverse (la création artistique) pour apprendre à se connaître afin que le désir de se découvrir et d'exister devienne plus fort que la peur du changement. • Découvrir son potentiel de développement personnel à travers la démarche de création véritable (sans exacerber ses souffrances, ni rechercher un plaisir compensatoire). • Tenter de dégager ce qui a été enseveli vivant en soi par l'acte créatif. • Expérimenter la possibilité de se développer à travers un médium artistique (le ressenti avant la tentative d'interpréter la signification des productions). Module 2 Concevoir son atelier Objectifs généraux et spécifiques • Découvrir plusieurs voies de création artistique à visée thérapeutique. • Rechercher et définir les modalités concrètes permettant de faire éprouver et vivre la création artistique à ses patients. • Expérimenter ces exercices ou mises en situation. • Réfléchir aux difficultés et au sens de ces exercices de création artistique pour des patients (notamment pour ceux qui trouveraient dans l'inhibition une défense). • Élaborer un projet personnel adapté à soi-même et à ses patients à destination de l'institution dans laquelle chacun travaille ou pourrait travailler. Module 3 Conduire ses ateliers Objectifs généraux et spécifiques • Perfectionner ses capacités d'animation d'un atelier d'art-thérapie, ainsi que sa compétence à encadrer. • Apprendre à s'occuper de la personne, sans projet sur elle mais avec elle, à partir de ce qu'elle peut porter comme désir de changement positif d'elle-même. • Développer sa capacité à communiquer avec authenticité et respect mutuel. • Comprendre l'importance des supervisions. • Pouvoir se relier à d'autres formes d'art, pour enrichir les ateliers ou pour s'intégrer dans un cadre d'art-thérapie global.
- Module 1 Acquérir les principes usuels Contenu • Utilisation de peintures, pastels, collages, journaux, encre de Chine, papiers, matériaux naturels (fleurs, bois, feuilles, cailloux, musiques). • Jouer avec les formes et les couleurs, sans jugement ni interprétation. • Exercices de créativité qui, en agissant dans des formes libres et ouvertes, font comprendre que la richesse du participant va bien au-delà de l’aspect esthétique extérieur. Module 2 Concevoir son atelier Contenu • Visionnages et analyse de films sur des plasticiens apparentés à des mouvements contemporains. • Utilisation de peintures, pastels, encre de Chine, fusains, papiers, tissus, journaux, matériaux naturels, éphémères ou de récupération. • Engagement artistique du participant. • Exploration de multiples champs d'expériences de création. • Discussions en sous-groupes homogènes sur les expériences et les projets personnels. • Rédaction et présentation de projets personnels Module 3 Conduire ses ateliers Contenu • Utilisation de peintures, pastels, cartons, tissus, journaux, encre de Chine, fusains, matériaux naturels éphémères… maquillages et musiques. • Cas et jeux de rôle sur diverses situations et comportements de patients pendant les ateliers. • Ouverture sur différents courants de l'art contemporain comme matériau de base possible. • Création d'un espace de parole à travers une mise en scène et un décor symbolique. Nota : Il sera nécessaire d’avoir lu quelques ouvrages conseillés lors des 2 précédents modules, pour bénéficier pleinement de ce module 3. Module de spécialisation Le visage dévisagé La relation avec le visage peut être dominé par la perception esthétique qu’on en a, mais ce qui est spécifique au visage, c’est ce qui ne s’y réduit pas. Un sujet fort et délicat, à explorer au cours d’une thérapie à médium artistique. Ce stage permettra d’acquérir une dimension supplémentaire à sa pratique d’art-thérapeute et d’expérimenter les exercices proposés afin de développer sa capacité professionnelle à les utiliser face à des populations spécifiques. Contenu • Le portrait, l’identité, la caricature. • Le portrait dans la peinture, le masque, l’acteur dans ses rôles (Le portrait de Dorian Gray d’Oscar Wilde, le Saint Suaire). • Le profil, le symbolique, l’imaginaire. • La vision extérieure et la vision intérieure. • Parler de son visage, du visage de l’autre. • Se dévisager ou s’envisager ? • Guérir l’âme par la sculpture du visage.
- Méthode générale et spécifique • Ne pas se cantonner à une expression qui soulage, aller vers une production créatrice qui transforme. Pendant toute la durée du stage, toute exposition, lecture, spectacle, concert, film ou autre manifestation vécue par le stagiaire, peut venir alimenter nos réflexions. Il est indispensable de lire un certain nombre d'ouvrages sur les sujets abordés (une bibliographie sera conseillée pendant la formation). Pour les personnes en reconversion, l'évidence d'effectuer des expériences pratiques, sous forme de stage en milieu hospitalier ou tout autre organisme où l'on accueille des personnes en difficultés psychologiques, apparaîtra au stagiaire lorsqu'il s'y sentira suffisamment préparé. Formatrice Christine LE MOIGNE Peintre. Scénographe. Art-thérapeute. Mène parallèlement une activité de création de décors pour des spectacles de danse contemporaine, ainsi que des expositions de travaux personnels. Intervient régulièrement en milieux hospitaliers. Auteur du livre “Parcours croisé avec Dominique Bagouet”. Editions Presses du Languedoc 2002. méthode générale et spécifique Utilisation de la photographie, du dessin, de la peinture, du collage, de l’argile et du maquillage (dans différentes civilisations). Il est recommandé d’apporter une photographie de soi enfant (qu’on aime ou qu’on n’aime pas) et une photo d’identité récente.
12/05/2008 au 16/05/2008 (34)
12/01/2009 au 16/01/2009 (34)
10/03/2008 au 14/03/2008 (75)
08/12/2008 au 12/12/2008 (34)
14/01/2008 au 18/01/2008 (34)
10/11/2008 au 14/11/2008 (34)
13/10/2008 au 17/10/2008 (75)
