Formation : Certificat de Maquilleur - Ecole de maquillage artistique Sophie Lecomte en 2 ans
Se former
avec ECOLE SOPHIE LECOMTE
- Renseignements :
- Durée : 1000 Heures
- Type : En centre (inter)
- Diplômant : Oui
- Prix H.T. € :
9000.00
- Objectifs :
- LES TECHNIQUES DU MAQUILLAGE BEAUTÉ
TECHNIQUES DE VENTE ET D’ANIMATION : COURS THÉORIQUES ET ATELIERS PRATIQUES
ATELIER D’ÉTUDE DU VISAGE
MAQUILLAGE SPÉCIFIQUE POUR L’IMAGE
MAQUILLAGE DE SCÈNE
HISTOIRE DU MAQUILLAGE
ATELIER DE COIFFURE
PEINTURE SUR LE CORPS
INITIATION AU TRAVAIL DU POSTICHE ET DE LA PERRUQUE
COURS D’HISTOIRE DE L’ART
COURS D’HISTOIRE DU COSTUME
ATELIER D’ARTS PLASTIQUES
ATELIER DE MOULAGE ET SCULPTURE
EFFETS SPÉCIAUX
- Public visé :
- Formation artistique souhaitée - Bonne culture générale et artistique
– Curiosité et ouverture d'esprit
- Disponibilité et dynamisme
- Précision, rigueur, ténacité et passion
- Esprit d'équipe - Excellente présentation
- Pour les candidats étrangers, bonne maîtrise du français parlé et écrit.
- Pré-requis :
- Age minimum 18 ans - Niveau terminale requis ou formation en Esthétique ou en Coiffure.
- Programme sur 2 ans
1. LES TECHNIQUES DU MAQUILLAGE BEAUTÉ
Le poste de travail et le matériel professionnel.
La présentation et le savoir être du maquilleur.
La préparation du maquillage.
Le démaquillage.
Les outils et les matières.
La mise en beauté naturelle par le travail du teint.
Maquiller un homme ou une femme
Les différentes couleurs de la peau.
Etude du visage
Techniques de correction ou de transformation du visage : allonger, élargir, changer la forme des yeux ou de la bouche…
Travail des ombres et les lumières.
L’effet de l’éclairage sur le maquillage.
Capter la lumière.
La transparence du teint.
Le travail de la couleur sur tous les types de visage.
Choisir des couleurs, créer des harmonies.
Maquiller pour un défilé de mode.
Le maquillage de la mariée. Adapter un maquillage à un style à une personnalité et à une circonstance. Créer un style par le maquillage.
2. TECHNIQUES DE VENTE ET D’ANIMATION : COURS THÉORIQUES ET ATELIERS PRATIQUES
Tendances de la mode. Looks et styles. Les marques destinées au public : historique, styles, matières, techniques de travail et de marketing. La démonstration maquillage. Enseigner une technique de maquillage. Animer un podium. Vendre un produit de maquillage. La création et lancement d’une gamme de maquillage.
3. ATELIER D’ÉTUDE DU VISAGE
Les formes du visage. Les lignes. Les volumes. La théorie des couleursLes couleurs du teint. Les yeux. Les sourcils. Les lèvres. Les joues. Les proportions .
4. MAQUILLAGE SPÉCIFIQUE POUR L’IMAGE
L’équipe de tournage. Le rôle et la place du maquilleur. Le statut du maquilleur. Déroulement d’un tournage. Travailler d’après un scénario. Mettre un visage en valeur à l’écran : du maquillage naturel au maquillage sophistiqué au cinéma. Etude des différentes méthodes de maquillage associées aux différentes sortes de mise en lumière. Lumière cinéma et contraintes des différents types d’image. Tournage en studio ou en extérieur. La couleur au cinéma. Les raccords. Maquiller pour un tournage vidéo, maquillage naturel et sophistiqué, création de personnages. Les différents maquillages des plateaux télévision. Techniques de maquillage photo. Photo studio et photo en extérieur. La photo portrait. Photo catalogue. Photo de mode.- Lecture d’un scénario et préparation d’un tournage.- Atelier de travail avec un photographe de mode.- Atelier de travail avec un chef opérateur
5. MAQUILLAGE DE SCÈNE
Le maquillage de spectacle : techniques de base. Maquillage naturel et sophistiqué sur scène. Maquiller en fonction de l’âge et de la couleur de peau. Mettre en valeur et transformer le visage sur scène. Maquiller les hommes et les femmes. Adapter un maquillage à la lumière et à la configuration d’une salle de spectacle. Le maquillage et l’éclairage. Sculpter le visage. Les couleurs sur scène. Influence du sourcil sur le visage. Concevoir des personnages pour une pièce de théâtre.Maquiller pour une comédie musicale. Music hall et cabaret. Œuvres célèbres : de l’opéra bouffe du XVIIème siècle aux créations du XXème siècle. Opéra, opérette et théâtre filmé. Conception et pose d’une perruque de théâtre.Concevoir des personnages fantastiques.Vieillir sur scène. Changer l’expression. Les masques peints : masques animaliers, masques expressifs...Le théâtre No et les teints blancs. L’opéra de Pékin.
6. HISTOIRE DU MAQUILLAGE
Toute l’histoire de la beauté de l’Antiquité à la fin du XXème siècle sous forme d’ateliers pratiques.
Le maquillage dans les films historiques.
Le maquillage des stars du XXème siècle
Les looks actuels inspirés de l’histoire.
Connaissance des maquillages traditionnels : Afrique, Asie, OcéanieLa création maquillage inspirée de l’ histoire du maquillage ou de l’art ethnique.
7. ATELIER DE COIFFURE
Les bases de la coiffure studio.
Coiffure historique : de l’antiquité au XXème siècle.
Pose de postiche et de perruque.
8. PEINTURE SUR LE CORPS
Travail technique de la couleur : estompe, mélanges, contrastes, projection, pochoir, aplat et tracés, fonds de teint couleur.
- Technique de l’aérographe
Travail de la matière : couleurs à l’eau, brillances, fluorescence.
Technique de l’ombre et de la lumière pour peindre et structurer le corps.
Technique de la peinture sur la peau : tableaux sur la peau, aplats de couleur sur le corps
Concevoir un maquillage du corps et ses accessoires
9. INITIATION AU TRAVAIL DU POSTICHE ET DE LA PERRUQUE
Prise d’empreinte, initiation au crochetage et conception d’un postiche visage crocheté ou collé. Mise en forme, pose et taille des moustaches et autres postiches crochetés. Technique du poil à poil. Le postiche au cinéma et au théâtre.
Prise d’empreinte, et création d’une perruque de théâtre.
10. COURS D’HISTOIRE DE L’ART
De l’art primitif à l’art actuel.
11. COURS D’HISTOIRE DU COSTUME
De l’Antiquité à la fin du XXème sièclel.
12. ATELIER D’ARTS PLASTIQUES
Etude de la gestuelle et du trait.
Posture, ergonomie, technique du dessin sur chevalet.
La technique du croquis.
Technique du clair obscur à la mine de plomb. Les canons du visage de face. Le visage de profil.Etude des différentes parties du visage. Les techniques de mise en valeur et de transformation du visage. La fiche maquillage. Le vieillissement. Visage masculin et visage féminin.
Dessiner en couleur, harmonies et contrastes. La symbolique des couleurs dans l’histoire de l’art, l’histoire du costume et en maquillage. Dessin de masques. Les expressions du visage. Dessiner le corps.
Créer un projet de body painting Dessiner et concevoir des créatures fantastiques.
13. ATELIER DE MOULAGE ET SCULPTURE
Prise d’empreinte du visage ou d’une partie du corps
Techniques de moulage.
Réalisation d’un positif en plâtre avec socle
Travail technique de modelage pour aborder la sculpture de prothèses..
14. EFFETS SPÉCIAUX
Travail à la cire, au latex à la gélatine et à la colle.
Imperfections cutanées.
Effet de fatigue et de maladie.
Larmes, transpiration, hématomes.
Brûlures, cicatrices tatouages.
Vieillir ou rajeunir le visage à l’écran.
Camouflage et modification du sourcil.
Changement de style, changement de couleur de peau, changement de sexe.
Cicatrices moulées, travail à la cire ou au latex.
Découverte des matériaux utilisés en effets spéciaux
Conception et pose de faux crânes.
Vieillissement et modifications du visage.
Atelier de sculpture de prothèses
Moulage et tirage des prothèse
Conception de personnages imaginaires
Création de prothèses à partie de l’empreinte du visage ou du corps.
Tirage des prothèses
Maquillage, collage raccord des prothèses.
Implantation..
- L'ORGANISATION DES COURS
Les étudiants suivent des ateliers pratiques et théoriques en relation avec les thèmes étudiés, des évaluations leur permettent de situer leur niveau par rapport au groupe. Quatre tests de contrôles des connaissances ponctuent la période de formation et sanctionnent les acquis. Les étudiants doivent rendre à la fin de l'année un dossier personnel composé d'une série de photos exprimant leur créativité et leurs capacités techniques en maquillage.
Les étudiants doivent par ailleurs effectuer des recherches personnelles, recherches documentaires, de matières, de styles ... pour la création de personnages.
L'ENCADREMENT DES COURS
La direction pédagogique de l’école est assurée par Sophie Lecomte. Tous les cours pratiques de maquillage et de coiffage sont dispensés par les professionnels qui mènent en parallèle une activité dans leur spécialité respective : maquillage photo et mode, coiffure studio et coiffure historique, effets spéciaux, maquillage théâtre et opéra, maquillage de plateau télévision, animation vente, travail du postiche, maquillage cinéma .... Ils sont complétés par les interventions de spécialistes que les étudiants peuvent rencontrer sur le terrain : chef opérateur, photographe, styliste…
LES STAGES SUR LE TERRAIN
Les étudiants sont encouragés à rechercher des stages afin de compléter et de parfaire leur formation.
Grâce aux contacts privilégiés établis entre les Structures Culturelles et L'école de Maquillage Artistique Sophie Lecomte, les étudiants sont régulièrement sollicités par les professionnels du Spectacle, de la Mode, de I'image et de la Beauté pour collaborer à des projets ponctuels. Des expériences riches d'enseignement qui leur permettent d'acquérir une expérience dans des conditions réelles, de tester leurs compétences en évaluant les exigences des professionnels, et de déterminer leur orientation future.
LES ORIENTATIONS PROFESSIONNELLES DES ÉTUDIANTS
Issus d'une formation unique qui leur a donné accès à une culture artistique, à une expérience professionnelle et à un savoir-faire technique, nos étudiants peuvent s'orienter vers des voies très diverses en fin de formation : mode, beauté, conseil en image, studios photos, spectacle (opéra, théâtre, cinéma, TV, cirque, cabarets...), vente et conseil en beauté (ambassadrice de marques de cosmétiques), formation…
LE BILAN DE FIN DE FORMATION ET CERTIFICAT DES CONNAISSANCES ACQUISES
Un bilan de fin de formation est remis à tous les étudiants faisant état de leur taux de présence en cours et des notes obtenues aux évaluations et aux tests de contrôle.
Un certificat des connaissances acquises est remis aux étudiants qui ont suivi le cycle complet de formation avec assiduité et qui ont obtenu une moyenne générale minimum de 12 aux évaluations et aux tests.
L'Education Nationale n'ayant pas institué un diplôme de maquilleur professionnel, c'est donc la notoriété de notre établissement et la qualité de la formation qui tiennent lieu de référence dans le milieu professionnel.
