Formation : Licence Arts du spectacle chorégraphique (L3)
Se former avec
Université Paris 8 - FI
- Renseignements :
- Durée : 800 Heures
- Type : En centre
- Diplômant : Oui
-
Prix H.T. € :N.C.
- Objectifs :
- La Licence du département Danse de l'Université Paris 8 a pour but principal de constituer un espace vivant d'échanges entre la création contemporaine chorégraphique et la recherche, en d'autres termes, il s'attache avant tout à faire naître une parole et un discours issus de l'expérience de l'artiste chorégraphique et de la perception même des œuvres. Le projet du département danse depuis sa création n'a de sens à l'université que s'il entre en résonance avec les nécessités et les questions du terrain professionnel pour en mener la critique, dégager ses enjeux techniques, esthétiques et historiques. C'est en ce sens qu'il privilégie les liens de la recherche avec les danseurs et chorégraphes de la danse d'aujourd'hui. Ceci implique que les étudiants doivent tous avoir un parcours suffisant en danse pour pouvoir suivre le cursus.
La formation de Licence vise deux objectifs principaux :
- l'un est de donner aux praticiens et professionnels : danseurs, chorégraphes, professeurs de danse, acteurs du milieu chorégraphique, journalistes, etc., ou futurs professionnels, un recul critique sur leur pratique, et les moyens d'articuler leurs savoirs pratiques avec des savoirs théoriques. A ce titre, la Licence Arts du spectacle chorégraphique (ancienne Licence Danse) joue depuis de nombreuses années un rôle crucial dans la transformation de la culture et des pratiques du milieu professionnel.
- le deuxième objectif est celui de la préparation à la recherche ; par recherche, nous entendons bien sûr la poursuite des études universitaires au niveau master et au-delà, mais également nombre d'activités de recherche hors cadre universitaire propres au terrain professionnel.
- renforcer l’activité professionnelle des étudiants (statut de formation continue, indispensable dans un secteur particulièrement instable).
- capacité d’évolution vers la programmation, la critique, l’action culturelle, etc. pour les personnes souhaitant arrêter la pratique dansée.
- préciser un projet professionnel (pratique artistique ou action culturelle).
- préparation à la recherche.
- Pré-requis :
- En L3 Arts du spectacle chorégraphique (avec ou sans pré-requis):
- SOIT : un niveau technique pré-professionnel (D.E, Conservatoire, etc) évalué par la commission pédagogique et les années de L1 et L2.
- SOIT : un parcours professionnel en danse + lettre de motivation et projet individuel clairement relié au contenu de la formation.
- Afin d’assurer une bonne formation générale en l'absence de L1 et L2 la majeure danse offre un total de 90 ECTS* (50% de la licence totale).
Ces 90 ECTS (60 ECTS de L3 + 30 ECTS de pré-requis) peuvent être suivis sur 1 ou 2 ans.
La majeure danse est donc dispensée sur la 3ème année de licence (avec ou sans pré-requis). Elle est composée de 800h de cours répartis en 3 unités d’enseignement (U.E.) Théories, Pratiques et Terrain :
- UE ''Théories'' (20 ECTS) : pré-requis : 20 ECTS
- UE ''Pratiques'' (10 ECTS) : pré-requis : 10 ECTS
- UE ''Terrain'' (30 ECTS)
Cette UE vise à permettre à chaque étudiant, en fin de Licence, de développer une question personnelle, avec un ensemble d’objectifs multiples : l’approfondissement d’une matière ou d’une discipline ; la préparation à la sortie vers la vie professionnelle ; l’initiation à la recherche ou, du moins, à l’élaboration d’une question critique.
Cette UE à géométrie variable selon les projets se compose néanmoins dans tous les cas de 4 éléments :
- le tutorat, qui accompagne la totalité du projet, de sa conception à sa finalisation
- le terrain, “ séjour en terrain ” ou stage (environ 200h), ou un ensemble de 4 à 6 EC** (SOIT “ Danse et nouveaux médias ” : Chorégraphie assistée par ordinateur, Expérimentation de dispositifs interactifs en danse, Danse et nouveaux medias : histoire et esthétique, Vidéodanse : esthétique de la vidéodanse et création vidéodanse SOIT “ Economie et gestion des entreprises du spectacle vivant ” (EC dispensés par la formation Arts du spectacle théâtral) SOIT dans une autre discipline en liaison avec la question choisie par l’étudiant)
- un EC “ analyse de terrain ” conduit par l’un des enseignants de la formation, qui permet de confronter les problèmes et les expériences, d’en rendre compte, et de poser collectivement les problèmes méthodologiques
- un dossier de synthèse ou réalisation pratique, aboutissement du projet.
Enseignements de danse :
L3 Troisième année
ECTS HEURES
UE Théories (pré-requis) - Méthodologie de l'écrit et tutorat (semestre 1 et 2) - Histoire de la ''modern dance'' (1er semestre) - Le concept de représentation et sa critique (1er semestre) - Dramaturgie musicale du ballet (2ème semestre) 5 5 5 5 40 40 40 40
UE Pratiques (pré-requis) - Atelier Duncan (février) ou - Atelier performance 10 10 80 80
UE Théories (L3 sans pré-requis) - Analyse des oeuvres chorégraphiques (2ème semestre) - Introduction aux discours sur le corps - Gestes et textes somatiques (2ème semestre) - Histoire et projets esthétiques de la modernité en danse (2ème semestre) 5 5 5 5 40 40 40 40
UE Pratiques (L3 sans pré-requis) - Lecture du geste dansé 1 (1er semestre) - Lecture du geste dansé 2 (1er semestre) 5 5 40 40
UE Terrain (L3 sans pré-requis) - Introduction à l'anthropologie de la danse et - Stage de terrain 5 25 40 variable 280
Total : 90 ECTS 800
- POURSUITES D'ÉTUDES ET DÉBOUCHÉS PROFESSIONNELS :
Domaines de l'action culturelle, de la pédagogie de la danse, de la sensibilisation à la culture chorégraphique, des techniques somatiques et de l'analyse fonctionnelle du mouvement dansé, de l'administration, la gestion et la production des spectacles chorégraphiques, la documentation en danse, la chorégraphie et l'interprétation, ainsi que l'enseignement dans le supérieur...
MODALITÉS DE CONTRÔLE DES CONNAISSANCES :
Se fait régulièrement sous forme de discussion collective enseignement par enseignement, et globalement en fin de cursus.
Contrôle continu ; travaux écrits, exposés en cours, éventuellement réalisations pratiques (chorégraphies, interprétation de danses, réalisation de vidéodanses, chorégraphies assistées par ordinateur, etc.).
