Formation : Master Ingénierie culturelle et médiation
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avec ICART
- Renseignements :
- Durée : 0 Jour
- Type : En centre (inter)
- Diplômant : Oui
- Prix H.T. € :
6200.00
- Objectifs :
- Métiers et perspectives
Les modalités de validation :
L’étudiant devra, en vue de l’obtention du diplôme, valider 60 crédits ECTS (European Credit Transfer System) par année, soit un total de 120 crédits.
Les crédits attribués à chaque unité d’enseignement seront automatiquement validés dès lors que l’étudiant aura obtenu un note supérieure ou égale à 12 sur 20.
Les crédits sont capitalisables et compensables entre eux.
Métiers et perspectives professionnelles :
Ce Master européen forme des spécialistes de la communication événementielle, de la médiation et de l’ingénierie culturelle, opérationnels dans les institutions
et entreprises françaises ou étrangères.
Les métiers préparés :
Organisateur d’événements • Gestionnaire de manifestations culturelles • Chef de projets culturels • Attaché à la conservation du patrimoine • Commissaire d’expositions • Administrateur de festivals • Responsable de service culturel • Programmateur de spectacles • Chargé de communication • Consultant en ingénierie culturelle • Responsable du développement touristique d’une ville • Directeur de création artistique • Responsable de communication événementielle • Régisseur d’oeuvres d’art • Responsable des relations publiques • Attaché de presse • Administrateur d’équipement culturel • Chargé de production ou de diffusion, etc.
- Public visé :
- Étudiants français
Étudiants étrangers
- Pré-requis :
- Admission en première année (EM1) :
• Étudiants français titulaires d’un bachelor, d’une licence ou d’un niveau équivalent (Bac+3).
• Étudiants étrangers ayant validé un diplôme équivalent à un Bac + 3 et pouvant justifier d’un bon niveau en français (écrit et oral).
Admission en deuxième année (EM2) :
• Étudiants français ayant validé 240 crédits européens(maîtrise, 1ère année de master validée, diplôme Bac+4).
• Professionnels titulaires d’un Bac+3 et pouvant justifier d’une activité salariée significative de trois années minimum dans le secteur du marché de l’art, de l’action culturelle ou de la communication.
• Étudiants étrangers ayant validé un diplôme équivalent à un Bac + 4 et pouvant justifier d’un bon niveau en français (écrit et oral).
- Le programme des deux années de formation
PROGRAMME EM1 - 1ère année
- Arts et culture
Arts plastiques • Arts du spectacle vivant • Audiovisuel • Les lieux de production et de médiation culturelles • Le paysage institutionnel • L’édition d’art • Les enjeux culturels contemporains • Sociologie des événements culturels
- Politiques et actions culturelles
Politiques culturelles en France et en Europe • Institutions culturelles françaises et européennes • Muséographie, muséologie • Valorisation du patrimoine culturel et du développement local • Tourisme culturel • Droit de la culture et entreprises culturelles • Gestion de structures culturelles
- Communication, médiation culturelle
Stratégies et outils de communication, de médiation • Analyse des publics, recherche et accueil des publics • Analyse des médias (presse, radio, TV et multimédia)
- Art, Culture et Mondialisation
Diversité culturelle - mondialisation des arts et de la culture • Actions culturelles européennes & internationales
- Conférences de méthode
Techniques rédactionnelles associées aux arts et à la culture (critique, presse, édition, catalogage, outils de communication, de médiation, de commercialisation, etc.) • Communication visuelle • Techniques de communication orale • Techniques de recueil et d’analyse de données • Analyse des médias
- Ateliers Informatique et multimédia
Outils bureautiques • PAO • Multimédia
- English for art
Sales, art marketing • Media communications • Cultural events planning • Interculturalism in the workplace…
Pour encourager les échanges directs avec des Américains étudiant à Paris, un système d’''American Partners” est proposé aux étudiants.
- Ateliers tutorés de conduite de projet
En groupes restreints, les étudiants doivent concevoir et réaliser une activité de médiation culturelle
(exemples de projets : organisation d’un festival du court-métrage, d’un concert, d’une exposition, etc. ).
PROGRAMME EM2 - 2ème année
- Art et culture : enjeux culturels actuels
Problématiques éthiques, esthétiques et politiques • Bilans et prospectives des actions culturelles
- Communication événementielle
Relations publiques de l’événement • Presse et événement • Intercultural Communication (cours dispensé en anglais)
- Professional English
TOEIC Preparation • Corporate and Professional Writing
- Conduite de projet : de la conception à la réalisation
Le marché de la communication événementielle • Prévisionnel et budgétisation • Sponsoring, mécénat et parrainage • Droit, réglementation et sécurité • Les sous-traitants de l’événement • Scénographie et expographie
- Modules de spécialisation (au choix)
- Arts du spectacle vivant en France et en Europe
- Arts visuels contemporains sur la scène internationale
- Le rythme de la formation
Deux années d’études : EM1 - EM2
EM1- La première année est construite autour de trois périodes : deux sessions d’enseignement intensif et un stage en entreprise à temps complet.
Périodes 1 et 3 : Théories, Méthodologies et Pratiques
Des cycles de conférences in situ (musées, fondations, théâtres, salles de spectacle, etc.) et des enseignements magistraux concourent à doter chaque étudiant d’une solide culture dans le domaine des arts plastiques, du spectacle vivant et de l’audiovisuel. Ces enseignements forment également aux méthodes et aux techniques professionnelles permettant de diriger un projet artistique, d’élaborer une stratégie de développement culturel ou de définir une politique de communication.
Des conférences de méthode, des cours de conduite de projet et viennent compléter ce programme. Ces enseignements, dispensés en groupes restreints, prennent la forme d’ateliers tutorés en vue de la réalisation de travaux individuels ou de groupes (réalisation de pages web, conception et mise en oeuvre d’une manifestation culturelle, rédaction de dossiers de communication ou de médiation, etc.).
Enfin, la pédagogie réserve une large place à l’enseignement de l’anglais appliqué aux métiers de la culture afin de permettre aux étudiants de pouvoir évoluer sur la scène internationale et d’échanger efficacement avec leurs interlocuteurs étrangers.
Période 2 : Intégration professionnelle
Durant cinq mois, entre les deux sessions d’enseignement, l’étudiant est en prise directe avec les réalités et les pratiques des métiers de la culture. Il intègre une entreprise ou une institution culturelle dans le cadre d’un stage conventionné à temps complet. Ce stage, choisi par l’étudiant en fonction de son projet professionnel, permet la mise en pratique des acquis théoriques et techniques, l’acquisition de nouveaux savoir-faire opérationnels et lui offre l’opportunité de se créer un réseau de relations dans le secteur auquel il se destine. Le service des stages accompagne chaque étudiant durant toute cette période. Parallèlement, les étudiants sont invités à suivre des cycles de conférences portant sur l’actualité artistique. Des visites d’expositions, de galeries, de salons ou de foires, encadrées par des professionnels, sont régulièrement organisées le soir ou le samedi matin.
EM2 - Construite en partenariat avec le département Master de l’EFAP, cette deuxième année propose auxétudiants de se spécialiser dans la communication événementielle et la conduite de projets. Trois périodes rythment le parcours des étudiants :
Période 1 : Analyses & Techniques
L’année s’ouvre sur une session de deux mois. Les enseignements favorisent une connaissance approfondie des enjeux culturels actuels. Les étudiants acquièrent, durant cette période, la capacité à concevoir, développer et mettre en oeuvre un projet culturel en tenant compte des différentes contraintes — bugétaires, publics visés, délais, etc. Des modules de spécialisation viennent compléter la formation des étudiants dans le secteur artistique qu’ils ont choisi (Arts du spectacle vivant ou Arts vivants contemporains).
Période 2 : Missions Professionnelles
Cette période de sept mois a pour axe principal un stage en mission professionnelle, que viennent étayer la réalisation d’études de cas, des cours de préparation au TOEIC et un séminaire de deux semaines d’enseignement intensif portant sur la spécialisation choisie par l’étudiant.
Parallèlement, chaque étudiant doit rédiger unethèse professionnelle sur un thème et une problématique directement liés au secteur artistique auquel il se destine. La thèse professionnelle est un élément central de cette deuxième année de formation et doit pouvoir constituer un véritable ouvrage de référence sur le sujet traité. Chaque étudiant choisit, parmi ses professeurs, un directeur de recherche qui l’accompagne dans toutes les étapes de la réalisation de son travail.
La thèse fait ensuite l’objet d’une soutenance orale devant un jury constitué de professionnels du marché de l’art.
Période 3 : Séminaire d’application
La formation se termine par un séminaire construit autour d’enseignements transversaux portant sur les enjeux socio-économiques de la culture et les grands débats européens autour de la diversité culturelle.
Des études de cas permettent aux étudiants de se confronter une fois encore aux réalités et aux diverses contraintes auxquelles ils devront faire face dans l’exercice de leur future profession.
Répartis en équipes, ils élaborent des stratégies de communication et de médiation répondant efficacement aux demandes concrètes et précises formulées par des entreprises culturelles.
