Objectifs
Développer les compétences juridiques, économiques et relationnelles nécessaires à l’encadrement administratif d’un projet artistique (théâtre, musique, danse, arts de la rue) et/ou d’un lieu de spectacle vivant (entreprises culturelles, institutions, compagnies, festivals…).
Public visé
- Jeunes diplômés, Bac +4/+5 à dominante gestion.
- Salariés permanents d’entreprises culturelles et/ou demandeurs d’emploi ayant déjà une expérience de l’encadrement des métiers administratifs dans le spectacle vivant d’au moins deux ans.
- Cette formation convient à un projet de spécialisation, elle ne peut pas répondre à un besoin d?apprentissage du métier dans le cadre d’une reconversion professionnelle.
Programme
UE1 – POLITIQUES CULTURELLES :
- M1.1 Le spectacle vivant dans son environnement : Les rouages de l’organisation culturelle.
- M1.2 Approches historiques, sociologiques, politiques / Comparaisons internationales.
- M1.3 Collectivités locales et territoriales : Nouveaux acteurs majeurs / Paysage culturel en mutation : Territoires et Europe.
- M1.4 Rencontres-débats autour de problématiques et de grandes personnalités du spectacle vivant.
UE2 – MANAGEMENT CULTUREL :
Stratégies financières et gestion des ressources humaines :
M2 Stratégies financières :
- M2.1 Développer les finances et les budgets : Comptabilité générale / Budgets et plan de trésorerie / Outils financiers.
- M2.2 Bâtir un dossier de financement : Présentation générale des champs d’intervention des différents partenaires / L’application de la LOLF : Ses effets dans les structures de spectacle vivant / Montage d’un dossier de financement à partir d’exemples concrets.
- M2.3 Créer de nouveaux chemins de financement : Mécénat, parrainage, crédits européens.
- M2.4 Billetterie, marketing et tarification : Politiques tarifaires / Cadre juridique de la tarification / Règles fiscales.
M3 Gestion des ressources humaines :
- M3.1 Les enjeux de l?emploi et de sa structuration dans le spectacle vivant / Paysage conventionnel : situation et évolution.
- M3.2 Droit du travail et conventions collectives / Les relations sociales interprofessionnelles : Historique, acteurs, institutions / Les différentes formes de contrat de travail / Bulletin de paie, GUSO, etc. / L?emploi des artistes étrangers / Le régime d?assurance chômage des artistes et techniciens intermittents du spectacle / La gestion des droits / Prévoyance, santé et retraite / Congés payés / Les organismes de contrôle : Compétences, pouvoirs et méthodes.
- M3.3 Organisation et durée du travail / Hygiène, sécurité et conditions de travail dans le spectacle vivant / Les risques professionnels, CHSCT.
- M3.4 Enjeux et problématiques : Le statut de l?artiste, présomption de salariat des artistes – pratique professionnelle et pratique amateur / Le rôle régulateur de l?État / Formation initiale et professionnelle / Encadrement et dialogue social / Incidences du paritarisme : Les employeurs et salariés du spectacle vivant : Expressions collectives.
- M3.5 Organisation et relations entre les métiers du spectacle vivant / L’encadrement : Directeur technique, régisseur général, administrateur / Métiers artistiques : Directeurs, metteurs en scène, scénographes, artistes / Visites de lieux.
- M3.6 Prévention des risques et sécurité : Cadre juridique général relatif à l?organisation des spectacles et responsabilités / Réglementation des établissements recevant du public (E.R.P.) dans les lieux de spectacle / Règles du droit du travail en matière de santé et de sécurité au travail / Gestion de la sécurité et analyse des risques du spectacle.
UE3 – ENVIRONNEMENT JURIDIQUE :
- M4.1 Statut juridique de l’organisme : Présentation générale – quelle structure juridique ? / La délégation de service public / L’association / L’EPCC / La SARL et les différents types de sociétés commerciales.
- M4.2 Contrats de production et d’exploitation : Le contrat de cession du droit de représentation / coproduction / co-réalisation / promotion locale / location de salle / prestation de services.
- M4.3 Droits des auteurs et droits voisins des artistes interprètes : Cadre général et spécificités, défense des droits et gestion collective / cas pratiques (utilisation d’enregistrement dans un spectacle, captation).